曲目列表
专辑简介
专辑简介：在他的新专辑，著名的Gewandhaus管弦乐队成员、大提琴家Christian Erben展示了他20年来最有趣的作品之一。马克斯·雷格的三首大提琴独奏组曲，其包含晚期浪漫主义和声对位，自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以来，没有人像马克斯·雷格那样全面地探索过所有乐器中最人性化的独奏的可能性。克里斯蒂安·埃尔本（Christian Erben）将探索组曲的细节，让它们大放异彩！艺术家简介：克里斯蒂安·埃尔本（Christian Erben）于1959年出生在莱比锡，在一个音乐家庭长大。他的父亲是一名大提琴独奏家，母亲是一名钢琴教师，他们经常在家里一起练习，他在很小的时候就接触到了广泛的音乐文献。埃尔本八岁开始学习大提琴，随后又学习钢琴，展现出了非凡的天赋，并在1975年的莱比锡巴赫学生和青年音乐比赛中获得了一等奖。从那时起，他还在“音乐时刻”（Stunde der Musik）——东德的一场全国性音乐会系列中，与父母和兄弟姐妹（吹奏长笛和小提琴）一起演奏音乐。这使他进一步获得了演出经验。随后，他接受了正规的学习，先是在柏林跟随伯纳德·冈瑟和约瑟夫·施瓦布学习，后来在莱比锡跟随他的父亲弗里德曼·厄尔本学习，并获得了学位。克里斯蒂安·埃尔本随后在巴特岑和科特布斯的剧院担任独奏大提琴手，并继续向朱恩雅各布·蒂姆学习。自1989年以来，他就是格万德豪斯管弦乐团的成员。克里斯蒂安·埃尔本的主要关注点是钢琴室内乐。他与妻子钢琴家乌特·厄伦贝共同创立了莱比锡钢琴四重奏，并与“夜曲”钢琴三重奏合作演出。他们的演出场所包括魏玛音乐厅、门德尔松故居和舒曼故居，以及德国各地的舞台。此外，他还录制了一张CD，其中收录了门德尔松·巴托尔迪为小提琴、大提琴和钢琴四手联弹改编的管弦乐作品。这位音乐家演奏的是乔治·帕诺莫工坊制作的一把大提琴，制作于1840年的伦敦。作曲家简介：马克斯·雷格（Max Reger，1873年-1916年)，德国作曲家、管风琴家、钢琴家，曾相继任教于威斯巴登音乐学院、慕尼黑皇家音乐学院和莱比锡音乐学院。雷格拥有扎实的复调与对位技巧，其作品多数结构严谨，形式复杂，常常采用变奏曲式。雷格一生崇敬巴赫和勃拉姆斯，在管风琴和无伴奏弦乐器作品中继承了巴赫精神，其他作品则受勃拉姆斯的影响显著；另一方面他又承袭了瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）的和声手法，发展了半音阶体系，成为勋伯格（Arnold Schönberg）和贝格（Alban Berg）音乐语言的前驱。雷格在生前名声显赫，其作品在欧洲各地大量演出，而如今他的作品鲜为人知，标志性的作品有《莫扎特主题变奏与赋格》和《巴赫主题幻想曲及赋格》。大鸡巴靠骚逼女人
专辑简介：作曲家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是一个有争议的人物：其原创性和创新性的作品被披上了精神主义和神秘主义的外衣，其灵感来自于一种共鸣式的艺术观念。这位俄罗斯音乐家在20世纪音乐的演变过程中，有着未被充分认识到的至关重要的意义，而他的十首奏鸣曲，也确实因其美学价值和历史意义而引人注目。在斯克里亚宾的最后五首奏鸣曲中，通过创新的创作手法，充分展现了作曲家极具特色的音乐印记；奏鸣曲第六至第十首则被构思成集合多重感官的神秘作品（声音、味道、灯光和舞蹈）；而因作曲家的离世而未完成的《第七奏鸣曲》，作品64，被命名为《白色弥撒》（White Mass），与前作的黑暗相反，作曲家认为它具有光明和天堂的特征，代表了人类的精神净化；在《第八奏鸣曲》，作品66中不同的情绪交替出现：宁静、焦虑、激动、急躁，这是一首复杂的作品，难以演奏；而最后两首奏鸣曲，《第九奏鸣曲》，作品68，被后人称为《黑色弥撒》（斯克里亚宾并没有给出这个标题）和《第十奏鸣曲》，作品70，也具有强烈的表现性，与前面三首奏鸣曲一样，具有实验性和对神秘的向往。它们是原创的、令人眼前一亮的、有远见卓识的作品，它们引领着诠释者和听众进入一个令人向往的维度，一个令人激动的、富于未来感和多种形式的声音世界。意大利钢琴家努乔·特罗塔（Nuccio Trotta）在这张专辑中完美演绎斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲。他坦言：“斯克里亚宾的作品不是每个人都能演奏的。你需要在演奏时‘松动螺丝’，以便可以在被禁锢的地方获得自由。因为斯克里亚宾的音乐具有超出普通想象的元素。如果钢琴家没有这方面的天赋，那就像听一个无神论者主持的弥撒一样。”艺术家简介：努乔·特罗塔（Nuccio Trotta），精通室内乐、乐理、音乐创作、钢琴、音乐教育。师从意大利钢琴家Aldo Ciccolini、意大利骑士勋章者Michele Marvulli、莫斯科国立音乐学院著名钢琴教授Sergei Dorenski等，教育专业能力强，是经验丰富的钢琴教师。特罗塔表示："对我来说，音乐是找寻自我的旅程。音乐将人类的渺小剥离出来，使我们在音乐面前显得赤裸而纯粹。当我们面对音乐时，我们的首要职责是停止任何形式的虚荣和矫情，所以只希望能享受音乐。因此我们不应该操纵音乐，而是成为音乐的使者。"作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)，俄罗斯作曲家和钢琴家。斯克里亚宾早年受到肖邦作品的影响，作品具有高度调性的特点。在他职业生涯的后期，受阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）影响，发展出了一个结合无调性和极度不和谐的音乐系统，这与他个人的神秘主义标志相一致。斯克里亚宾受到联觉理论（Synesthesia）的影响，并将颜色与他的无调性音阶联系在一起，结合Colour-Coded Circle式五线谱，创造了一套独立的表现手法，有人认为他是俄国象征主义的主要作曲家之一。
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